«Книги достойны своего особого дня в календаре, в который им воздается честь как символам свободы, единства и мира»
Декларация ЮНЕСКО

Книги, как говорил Френсис Бэкон, – это корабли мысли, странствующие по волнам времени, бережно несущие свой драгоценный груз от поколения к поколению. Книги – это и мосты, соединяющие не только предыдущие и последующие поколения между собой, но и разные цивилизации во времени и пространстве. Книги – носители знаний, идей, духовных ценностей, культурных традиций и обычаев народов Земли.

23 апреля – символическая для мировой литературы дата, Всемирный день книги и авторского права (World Book and Copyright Day). В этот знаменательный день Сектор редкой книги Горьковки предлагает читателям познакомиться с выставкой книг великолепной советской серии «История книжного искусства. Монографии, очерки».

70-е годы 20 века в СССР ознаменовались новым подъемом книгопечатного дела. Библиофилы, пресытившиеся внешней новизной книг массового производства, начали тянуться к книгам, в которых сохранялась бы теплота рук их создателя, – будь то гравюры, оттиснутые с авторских досок, раскрашенные от руки иллюстрации или переплет ручной работы. Это обстоятельство и явилось причиной появления в последние десятилетия ХХ века «книги художника», или (по западной аналогии)  «artists-book». Хотя искусствоведы пока не определили границы этого жанра, но они констатировали, что термин «книга художника» есть «метафора для определения еще не вполне оформившегося явления художественной жизни», в которой уже сейчас вполне четко просматриваются два основных направления.

Одно из них лежит в основе концептуального искусства – это бумага ручной отливки, пространственные скульптуры, имеющие форму книжного переплета, а также иные художественные опыты с «препарированием» книги. Его адепты используют книгу лишь как повод для своих экспериментов, а «книжные объекты», как их именует современное искусствоведение, изготовляются в одном экземпляре, что a priori лишает их признака книги – тиражности.

Художники второго направления трактуют книгу как единый организм, со своей структурой, подчиненной выработанным веками законам,  в остальном же они никак не ограничивают свое творчество – их книги могут быть отпечатаны офсетом, литографией, высокой печатью, шелкографией или любой другой техникой, способной дать минимальный тираж (10-30 экземпляров). Страницы книги могут быть из бумаги, ткани, картона, пластика или их комбинаций. Главное – произведение должно сохранять книжную структуру, т.е. иметь книжный блок с титульным листом, заключенный в переплет, причем любой конструкции и выполненный из любых материалов.

Примером постановки и решения этих новаторских задач в книгоиздании явилось   создание в СССР великолепной серии «История книжного искусства».  Яркий след в ее оформлении оставили В. Я. Аронов, О. А. Добиаш-Рождественская, Е. В. Завадская, В. В. Лазурский, Е. Ф. Ковтун, Ю. Я. Герчук,  В. Ф. Шматов и другие талантливые книжные дизайнеры.

Книги этой серии держишь в руках с трепетом и восхищением! В них удивляет и радует абсолютно все: единое стилистическое решение для всех книг, удобный вытянутый формат (14 см. х 25 см.), прекрасный твердый переплет, качество веленевой бумаги и обилие черно-белых и цветных иллюстраций!

В верстке текста дизайнеры используют прием контраста, организуя движение читателя по листу. Насыщенный зрительный ряд перемежается текстом, и читатель, должен все время переключаться с чтения на визуальное восприятие и обратно. Контраст оказывается особенно эффектным,  благодаря иллюстрационным вклейкам-гармошкам, которые внезапно  меняют формат с книжного на альбомный, открывают взору читателя и вовлекают его во все новые «миры»!

Таким образом, типографика изданий серии «История книжного искусства» знаменует собой новый, близкий к постмодерну, уровень визуальной коммуникативности, став одним из самых ярких художественных примеров отклика книгопечатного мастерства на потребности общества.

Авторам книжной серии «История книжного искусства» удалось передать дух далеких эпох и раскрыть оригинальные приемы художников, тем самым обогатив современное искусство книги новыми знаниями и методиками художественного и редакторского мастерства.

Фонд сектора редких изданий располагает шестью книгами из этой блистательной серии.

1.  Аронов В. Р. Эльзевиры / Аронов В. Р. – Москва : Книга, 1975. – 115 с. : ил.; 26 см. – (История книжного искусства. Монографии и очерки).

Аронов В. Р. – советский и российский искусствовед. Кандидат философских наук (1969), доктор искусствоведения (1995), профессор (2002). Член-корреспондент (2013), академик (2021) Российской академии художеств. Заведующий отделом дизайна НИИ теории и истории изобразительных искусств при РАХ (2006–2022).

Монография посвящена Эльзевирам  - семейству голландских печатников (1581-1712), которое занимало ведущее, а подчас и доминирующее положение в европейском книгопечатании XVII века. На издательских марках эльзевиров были изображены глобус, орёл или отшельник под деревом. Основал фирму уроженец Лёвена по имени Лодевейк Эльзевир (1540-1617). Он обосновался в Лейдене и здесь начал свою издательскую деятельность. После его смерти семейное предприятие возглавляли потомки - Бонавентура Эльзевир (1583-1652), Исаак Эльзевир (1596-1651), Лодевейк Эльзевир Младший (1604-1670). Последний из Эльзевиров Абрагам II умер в 1712г.

2. Лазурский, В. В. Альд и альдины  / В. Лазурский. – М. : Книга, 1977. – 135 [6] с. : ил., факс.; 25х15 см. – (История книжного искусства. Монографии и очерки).

Лазурский В. В. – художник книги и шрифта. Оформил более 300 изданий, многие из которых стали классикой книжного искусства. На основе глубокого изучения итальянских шрифтов эпохи Возрождения (Гриффо, Тальенте) и русского шрифтового наследия XVIII в. создал наборный шрифт Гарнитура Лазурского, который был удостоен Золотой медали Международной выставки искусства книги (IBA) в Лейпциге (1959). За выдающийся вклад в оформление книги награжден Премией Гутенберга Совета города Лейпцига (1975). Скрыть

Монография посвящена знаменитому издателю эпохи Возрождения Альду Пию Мануцию и книгам, напечатанным в Доме Альда в Венеции на рубеже 15-16 веков. Подробно рассказывается об элементах печатной книги эпохи Возрождения, марках старых печатников, шедеврах Альда. Альдины – издания венецианских типографов XV-XVI вв. Любимым детищем Альда Мануция были маленькие альдины, набранные новым компактным шрифтом. Издавались преимущественно произведения классиков античной литературы (Аристотель, Геродот, Платон, Плутарх и др.) и гуманистов эпохи Возрождения (Данте, Петрарки, Боккаччо и др.).

3. Герчук, Ю. Я. Эпоха политипажей : рус. тип. искусство первой трети XIX в. / Ю. Я. Герчук. – М. : Книга, 1982. – 150 с. : ил., факс.; 26 см. – (История книж. искусства. Монографии и очерки).

Герчук Ю. Я. – российский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик изобразительного искусства. Эта монография посвящена русскому типографскому искусству 10-30-х годов XIX века – структуре книги, принципам ее композиции, приемам украшения, способам изобразительной интерпретации текстов при помощи готовых наборных элементов, материалов типографской кассы. Листы-развороты, цветные вклейки, прекрасное полиграфическое исполнение на плотной вержированной бумаге.

4. Завадская, Е. В. Японское искусство книги (VII-XIX вв.) / Е. В. Завадская. – М. : Книга, 1986. – 221 с. : ил.; 26 см. – (История книж. искусства. Монографии и очерки).

Завадская Е. В. – советский и российский востоковед-китаист, историк искусства, переводчик. Кандидат искусствоведения, доктор философских наук. Духовная дочь Александра Меня.

Японскую книгу отличает неповторимое своеобразие, она являет собой сложный эстетический феномен – полторы тысячи лет японская книга неизменно сохраняла свою художественную целостность и уникальность. Её отличие от европейской сразу же бросается в глаза. Японская книга, с нашей точки зрения, открывается с конца, текст читается справа налево не по горизонтали, а по вертикальным строчкам, он состоит из иероглифов, а не из букв. В японской книге создается особое, отличное от европейской, художественное пространство, своеобразна и структура книги в целом.

5. Добиаш-Рождественская, О. А. История письма в средние века : Руководство к изуч. латин. палеографии / О. А. Добиаш-Рождественская; [Авт. послесл. и коммент. Л. Киселева]. – 3-е изд., доп. – М. : Книга, 1987. – 317,[2] с. : ил., факс. ил.; 26 см. – (История кн. искусства. Моногр. и очерки).

Добиаш-Рождественская О. А. – российский и советский историк-медиевист, палеограф, член-корреспондент АН СССР, писательница, преподаватель.  Книга Ольги Антоновны Добиаш-Рождественской История письма в средние века. Руководство к изучению латинской палеографии была опубликована впервые в 1923 г. и переиздана в 1936-м в Издательстве АН СССР.

В предисловии к первому изданию автором обращено внимание на неугасающий интерес человечества к своему прошлому и стремление узнать его из первоисточников. Подтверждением этого неослабевающего интереса является и третье издание «Истории письма в средние века».

Хотя прошло много лет со времени выхода в свет труда Добиаш-Рождественской, он по-прежнему остается классическим для исследователей западноевропейской рукописной книги и письма латинского алфавита.

6. Ковтун, Е. Ф. Русская футуристическая книга / Е. Ф. Ковтун. – М. : Книга, 1989. – 246,[1] с. : ил.; 26 см. – (История книжного искусства. Монографии и очерки).

Ковтун Е. Ф. – советский и российский искусствовед, известный учёный, специалист в области русского авангарда. Эта монография посвящена издательской деятельности русских футуристов, поэтов и художников, вернее - литографированным изданиям, появившимся в 1910-е годы. Это был смелый полиграфический эксперимент, упразднивший главное звено в процессе печатания книги – типографский набор. Книжки футуристов издавались незначительными тиражами, с каждым десятилетием они становятся все большей редкостью, и представляется важным для дальнейших исследований зафиксировать все сохранившееся в библиотеках и частных коллекциях.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•