Культура Луганщины

В позапрошлом веке группа самых прогрессивных и талантливых художников, которых мы сегодня знаем по репродукциям и всяким «Третьяковкам-музеям», работала вовсе не для музеев, а проводила бесплатные выставки для народного просвещения. Отличительным их признаком был вовсе не «лубочный стиль», с чем обычно стремились идти в народ гуманисты, «опускаясь до народа», а наоборот – стремление поднять народ до понимания самых серьезных и высоких тем.

Это несколько отвлеченное воспоминание вызвано тем, что сегодня пропасть между искусством и народом приближается к той, что была еще в эпоху до массового просвещения. Все признаки этих «смутных времен» налицо – народ считает, что искусство ему не нужно, а артисты замыкаются в своих тусовках, оправдываясь тем, что они «не обязаны» и «кому надо, поймет».

Художники из так называемой группы «Голубой жираф», которые открыли на прошлой неделе выставку в библиотеке Горького, говорят о стремлении «бороться с кризисом искусством». Подозреваю, что это подачка конъюнктуре сегодняшнего дня – надо же о чем-то говорить, вкладывать какой-то идеологический посыл? Но не будем заострять на этом внимания.

На самом деле, лучшее свойство хороших художников – сначала делать, а уже потом пытаться объяснить сделанное словами. С подозрением относитесь к артистам (в широком смысле, от слова «арт» – искусство), словами разбрасывающимся (если это, конечно, не литераторы, которым по службе положено). Если бы творец мог сам все сказать про свое творение, то, собственно, не нужно было бы не только искусствоведа, но даже ни зрителя, ни самого творения. Искусство начинается там, где творение живет само по себе, и какие неожиданные свойства и смыслы оно приобретет – никто заранее не знает!

Никакому кризису никакие выставки мало того что не страшны, они ему параллельны. Не хватало еще возрождать «искусство на злобу дня». Максимум, который способны сделать сегодняшние художники, – прикольное творчество, которое будет еще и художественным. Да, уж извините – прикольное. Потому что если оно не будет прикольным, то школьника туда кроме как за ручку учителем не затащишь, и даже так не запретишь зевать. Собственно, тут я никаких америк не открываю, это поняли довольно многие сегодняшние артисты. Но следующего шага не сделали.

По причинам, названным двумя абзацами выше, художницу Настю Медяник нельзя назвать «идеологом» «Голубого жирафа». Вся ее идеология – что нарисовалось, а нарисовалось то, что навеяла вчерашняя газета, книжка Заболоцкого, сегодняшнее переживание и еще Бог знает что. Однако соль в том, что рисуется хорошо. Ее рисунки – странные и оригинальные; не оттого, что «нарисовать похоже не умеет», – как раз академическое образование, причем нескольких ступеней, у Насти имеется. Но она смогла благополучно отставить в сторону все его общие рецепты и решать исключительно частные творческие задачи. И это чувствуется. Замечаний «просто рисовать не умеет» в адрес Насти что-то слышать не доводилось.

Скорее, Настя Медяник тут выполняет функцию, среднюю между «инициатором», «активистом» и чем-то таким. Только у нее работ с излишком хватает не на одну полноценную выставку, а остальные члены «Голубого жирафа» привлечены потому, что современное искусство «обязано» быть синтетическим, многоликим; персональность тут не создает нужного эффекта.

Что до слов – вообще на выставке слов много. Они написаны на бумажечках между картинками, приклеены в виде объявлений на ящике, который во время открытия был элементом действия, а потом, очевидно, будет «не работать» (т.е. перестанет выдавать «генно-модифицированный» томатный сок, удивляя прохожих и телекамеры). Но этим словам, так сказать, не нужно придавать значения. Они в данном случае выступают не как лексические единицы, средство общения, а как художественные объекты. По-другому художники их воспринимать не хотят, и с этим все в порядке, главное не вести бесед на отвлеченные темы.

И тут уже можно отметить, что попытка сделать шаг от прикола дальше была сделана. Выставки «Голубого жирафа» должны пройти подряд в нескольких районных центрах области. К сожалению, не могу влезть в шкуру жителя этого районного центра, причем мне интересны именно сельские дети. Как они увидят эту выставку и что при этом подумают? Тут даже личное общение не поможет, потому что сформулировать детальный и развернутый ответ на этот вопрос они вряд ли сподобятся. Но можно предположить.

Скорее всего, подобных выставок дети не видели еще. Приколов много ближе к столицам, районные же выставки консервативны, словно и 20 лет назад, и отталкивают молодые сердца холодностью и непонятностью. Выставка «Голубого жирафа» должна быть веселее и понятней. Сможет ли она чему-то научить? Думается, да – хотя тяжело обосновать, почему. Все дело в пресловутой художественности Настиных работ, категории трудно описываемой, но легко ощутимой. Просто эти странные люди и предметы на ее картинках-коллажах-миниатюрах убедительны, жизненны и достоверны, рассказывают о мире что-то такое, чего обычно не видно, но хочется хлопнуть себя по лбу: «Как же это я не заметил?». И даже сами по себе такие чудесные события, происходящие с вещами, способны вызвать интерес к таинственному миру художественного творчества.

Ах да, я ничего не сказал о том, что увидит на выставке взрослый зритель. Но тут все проще, зачем пересказывать – идите и смотрите.

Виталий Дорофеев

Дорофеев, В. Новые «передвижники» [Текст] / Виталий Дорофеев // Реальная газета Ижица. – 2010. – 14 апр. – С. 12: фот.