- Просмотров: 356
Живопись иглой
Раньше женщинам запрещалось рисовать иконы, они могли только вышивать. Одна из хранительниц древних традиций золотошвеек - свердловчанка Галина Супринович. Многие из нас видели в музее ее потрясающую работу - плащаницу, которая совсем недавно покинула экспозицию и заняла свое место в храме...
- Моя мама - профессиональный закройщик и швея. С семи лет я помогала ей шить, и так училась, - рассказывает Галя. - Окончила художественную школу и хотела стать художником-модельером. Православные традиции для меня были знакомы с детства благодаря бабушке, с которой я ходила в храм.
Когда размышляла, куда поступить учиться, хотелось в первую очередь научиться вышивать. Всегда мечтала прикоснуться к древним традициям, сделать что-то выходящее за временные рамки обычной жизни.
В Одесской духовной семинарии изучала церковное художественное шитье, затем училась в Киевском национальном университете культуры и искусств. Специальность: дизайнер одежды.
Отец Герман, мама и плащаница
- Даже не знаю, как мысли ко мне приходят, какую работу вышить. Например, плащаница... Но я же училась, в любом случае это в голове уже было. Наш мозг без труда может представить себе тысячи прекрасных вышивок, но в реальности понадобится немало времени для создания эскиза, подбора материала и выполнения работы. Вышить плащаницу - это очень трудоемко и недешево, нужен заказчик, просто так взять и вышить ее - это надо иметь много свободного времени и кучу денег.
Ничего не бывает случайно. Встреча с отцом Германом (Скрыпником) произошла как раз в тот момент, когда я уже собралась уезжать работать в Троице-Сергиеву лавру, - вспоминает золотошвейка. - Меня звала к себе подруга, которая училась вместе со мной и уже работала в Лавре. Если бы я уехала, плащаницы не было бы. Когда отец Герман сделал заказ, то мы с ним, конечно, обсуждали эскизы, как это все будет выглядеть, еще я советовалась с преподавателями.
На вышивание плащаницы у меня ушло около четырех лет. Мама поддерживала меня во всем, полностью взяла на себя домашнюю работу. Я иногда по две недели не выходила из дому, просто сидела и вышивала, говорила, что в космосе, вернусь, когда вышью.
Во время вышивания приходится выполнять монотонную работу, и я слушала аудиокниги: Библию и на русском и на английском, творения святого Игнатия (Брянчанинова), Федора Достоевского, Джейн Остин - на русском и на английском и т.д. Эти книги помогали мне работать, потому что когда руки заняты, а голова свободна, возникает рой мыслей, которые отвлекают от занятия.
Когда закончила работу, была рада, просто рада, что это произошло. Я думаю, что ни один мастер, ни один художник не гордится своими работами. Во-первых, по-тому что совершенству нет предела, и всегда можно сделать лучше. Во-вторых, когда начинаешь что-то делать, понимаешь, насколько мы ограничены.
Без помощи Божией, без молитв (за меня молились почти все священники нашего города, включая отца Германа), без помощи моей мамы я сама ничего не смогла бы сделать.
От вышивки лучший отдых – вышивка
Тем не менее, когда я вышивала плащаницу, были моменты, когда мне казалось, что я не смогу довести такой объем самостоятельно до конца. Месяцы шли, а у меня работа была еще далека до завершения. И просто, чтобы отдохнуть, я решила вышить маленькую иконку.
А Остробрамская икона Божией Матери мне всегда нравилась, это красивая икона, золотая. Я на нее так давно смотрела, думала, где, что и как можно сделать. У Остробрамской иконы золотой оклад, очень легко его сымитировать, изображение иконы взяла, распечатала. Когда я ее вышила, у меня появилась уверенность в том, что я смогу закончить и плащаницу тоже.
Сейчас я еще икону Покров Пресвятой Богородицы заканчиваю, маленькую икону, случайно нашла очень красивую черно-белую прорезь в одном Акафистнике. Была у сестры в Белоруссии, там книжечка в храме продавалась, старое издание. Я посмотрела там акафисты, и там прорези разных иконок. И купила.
Но я не знаю, как приходит в голову, какую икону вышить, они все красивые, - делится сокровенным собеседница, - когда вышиваю иконы, очень сильно переживаю за результат.
Рукодельница себе кусок хлеба не купит, но обязательно что-нибудь купит для творчества: бусинки, камешки, потому что завтра может этого не увидеть. У меня тоже дома есть свои запасы, но к этому того не хватает, к этому того. Недешево рукоделием заниматься, нужны дорогие, качественные материалы.
Глазам, конечно, отдохнуть надо дать. Золото разрушает сетчатку глаза, я вышивала всё время со светильником, даже днем, когда ярко светит солнце, закрывала шторы и вышивала, мне было так лучше видно.
Дипломная работа Галины Супринович в Одесской духовной семинарии
Мечтаю заниматься дизайном одежды, создавать свои коллекции... Когда поступала учиться, представляла себе свадебные и вечерние платья, потом думала, что сделать на дипломную работу, в голове была Алиса в Стране чудес (по сказке Льюиса Кэрролла, не по фильму, его тогда и не было, да и он далеко ушел от оригинала). У меня была на атласе роспись батиком, хотела что-то сделать с вышивкой, но не успела бы. Надо было три работы сделать. Детская мода мне тоже нравится, например, детские наряды на свадьбу. В нарядной одежде можно больше придумывать вышивок, декора, хотя и в повседневной можно что-нибудь интересное такое создать...
Немного истории
Лицевое шитье — шитье золотом и шелком иконописных изображений. Техника пришла на Русь из Византии вместе с христианской верой. Мастерские художественного шитья были почти в каждом княжеском и боярском хозяйствах, в домах служилых и торговых людей, в женских монастырях. Изделия дарили в храмы на помин души, когда просили Бога о мире, о наследнике или еще о чем-то важном.
Новгородская школа характеризуется пастельным колоритом и минимумом золота, московская — сочностью и многоцветностью, в ней тоже мало используется золото. Для византийской характерно обилие золота и серебра с цветными прикрепами и шитьем «в лом» (металлическая нить покрывает сверху мелкие части орнамента).
Обычно «личное», - лицо и обнаженные части тела вышивались шелком телесного или серого тона «атласным швом», при котором стежки плотно прилегают друг к другу, или швом «в раскол», когда игла протыкается в середину предыдущих стежков, как бы расщепляя их. В мелких изображениях (особенно в 15 веке) лики шиты обычно вертикальными или горизонтальными стежками. В более крупных и монументальных работах мастерицы стремятся путем шитья по направлению мускулов, так называемого шитья «по форме», передать объем лица и тела. Это распространилось главным образом с середины 16 века, когда объем начали подчеркивать также шелками разных оттенков.
«Доличное» - одежды, предметы, пейзажи вышивались или разноцветными шелками серебряными и золотыми нитями «в прикреп». При шитье «в прикреп» золотые и серебряные нити накладываются сверху на ткань параллельными рядами и прикрепляются к ней стежками шелка, создающими разнообразные узоры. Для того, чтобы придать рельеф, под золотые нити кладется настил из нитей, веревочек или плотного материала. Орнаментальное шитье широко использовалось для украшения одежд и предметов быта.
Реставрация старинных вышивок - работа тонкая, кропотливая, требующая огромной тщательности и виртуозного мастерства. Прежде чем положить или укрепить очередной стежок, реставратор должен продумать всю картину восстановления произведения, четко представить то, что было когда-то утрачено. Он не только вникает в художественный замысел давно ушедшего мастера, но и становится как бы соавтором с той творческой интуицией, которая позволяет дополнить изображение или заменить материалы именно так, как это сделал бы сам автор.
Елена Беседина
Беседина, Е. Живопись иглой / Е. Беседина // Восточный Донбасс. – 2018. – 4 апр.