Культура Луганщины

На днях исполнилось бы 70 лет украинскому живописцу, графику, мастеру акварели Андрею Лайтаруку. Большую часть жизни он провел в Стаханове, навсегда оставаясь верным его трудовой славе и своему рабочему прошлому. Работы художника внесены в каталоги более чем двадцати всеукраинских и областных художественных выставок, хранятся в стахановском музее, в частных коллекциях Украины и за ее пределами.

К юбилейной дате в Стахановском историко-художественном музее и городском Дворце культуры имени Горького открыты выставки его произведений.

Андрей Прохорович родился 15 сентября 1942 года в селе Суймы Ровенской области. Когда мальчику было два года, он остался круглым сиротой. Отца и одиннадцатилетнюю сестру замучили бандеровцы, а мать, не пережив горя, лишилась рассудка и вскоре умерла.

Потом был детский дом в городе Дубно. Здесь Андрей увлекся спортом и мечтал о спортивной карьере. Но полученная травма внесла свои коррективы в мечты. Теперь все свое свободное время мальчик проводил в изо-кружке, которым руководил учитель рисования, окончивший Краковскую художественную академию. Позже, став профессиональным художником, Лайтарук и сам почти тридцать лет будет руководить изостудией в стахановском ДК имени Горького, на собственном примере прочувствовав, как нужны начинающим эти первые уроки мастерства.

А пока до преподавательской и художественной деятельности было далеко. Вчерашнему детдомовцу пришлось начинать самостоятельную жизнь с работы слесарем-инструментальщиком на литейно-механическом заводе. В поисках больших заработков он оправился в Донбасс, устроился горнорабочим очистного забоя, а затем посадчиком лавы на брянковской шахте «Краснополье-Глубокое».

После смены Андрей шел в изостудию. Там в соавторстве с руководителем Г. Журавлевым родилась его первая жанровая картина «За край родной», которая экспонировалась на областной художественной выставке и заслужила высокую оценку. Вот тогда-то Андрей Прохорович решил стать профессиональным художником, поступил на факультет книжной графики Львовского полиграфического института, где учился шесть лет.

— Сам Лайтарук считал началом своей самостоятельной творческой деятельности 1967 год — время, когда стал постоянным участником областных и республиканских выставок, — рассказывает заведующая художественным отделом Стахановского историко-художественного музея Наталья Гавричкова. — Последующее пятнадцатилетие он предстает перед зрителем как художник местной темы, давший ей лирическое истолкование, пропустив ее через собственное сердце и личную биографию. Индустриальные пейзажи 1970-х годов («Шахта «Замковская», «Зимние сумерки», «Поля донецкие», «Море рождается в степи» и другие) выполнены в технике линогравюры. Но индустриальный пейзаж не может полностью удовлетворить художника. В нем отдельный человек растворяется в общих коллективных усилиях. В портрете же личность всегда самоценна. Так появляется серия портретов современников: «Следователь Мануйлов», «Стрелочник Фрося Колпакова» и другие. В них используется техника карандаша, акварели, пастели с их тщательной работой над конкретной моделью.

Первое признание к художнику пришло в 1976 году после участия в республиканской выставке «Молодость страны». Большинство работ того периода были написаны в духе соцреализма, и практически все они после участия в республиканских вернисажах покупались Министерством культуры и дирекцией художественных выставок.

По направлению Союза художников Андрей Прохорович ездил в творческие командировки, в которых рождались новые темы для будущих полотен. Так появились серия акварелей «За Полярным кругом», «У Баренцева моря» и серия акварелей и рисунков «Зимний Седнев». Еще одну большую серию картин дала поездка в Западный пограничный округ.

И все-таки главной темой его произведений всегда оставался Донбасс и живущие в нашем крае люди. Специалисты отмечают: мир в картинах Лайтарука созерцательный. Да и сам он в своих произведениях радостен, а в акварелях тонок. А вот из всей палитры красок его самыми любимыми называют два цвета: черный и белый.

В музейной экспозиции представлены 22 произведения Лайтарука, в основном графические листы, эстампы и акварели. Эта коллекция демонстрирует профессиональный рост художника. По словам Натальи Гавричковой, он много сделал для развития эстампа в нашей области.

В акварелях он более лиричен, более раскован, его ведет сам цвет. Андрей Прохорович отдавал предпочтение акварели этюдного характера — «мокрым по мокрому». «Цветущий луг», «Хоккей до сумерек», пять работ из серии, выполненной во время пребывания на Краснознаменном Северном флоте, представлены на выставке.

К сожалению, его монументальные работы практически не сохранились: он расписывал объекты социально-культурного назначения, которые со сменой собственника меняли и интерьерную роспись. Наталья Гавричкова сетует на то, что таким образом были утрачены произведения многих художников, заслуживающих внимания потомков.

Изостудию Стахановского городского Дворца культуры имени Горького Лайтарук возглавил в 1973 году. При нем, в 1982 году, она получила звание народной. Даже работая в Луганском художественно-производственном комбинате, Андрей Прохорович продолжал обучение студийцев изобразительному искусству.

— В 1990-е, в эпоху новых подходов к истории и ее отдельным периодам, художник создает графическую серию «Рождение КПСС» и образно-философское полотно «Диалог», — снова возвращается к творчеству Лайтарука Наталья Гавричкова. — Их отличительные черты — осмысление прошлого и настоящего государства лишены конъюнктуры, четко видна личная позиция автора в происходящем. И все же проблемы времени не уступают места восхищению красотой. Отступает на второй план линогравюра. Теперь художника привлекает смешанная техника. Увы, работ последних лет жизни Лайтарука в коллекции музея пока нет.

Уже больше десяти лет нет его с нами: он умер в августе 2001-го. По воспоминаниям современников, Андрей Прохорович был нелегким в общении человеком, не вписывался в кодекс стерильной морали. Его последней работой был проект памятного знака ликвидаторам аварии на ЧАЭС. Из-за отсутствия средств город отказался тогда от заказа и оплаты его сооружения. Не была создана и комиссия по творческому наследию художника, поэтому судьба многих произведений Лайтарука, в том числе и последних, неизвестна.

Ирина ЛИСИЦЫНА
г. Стаханов

Лисицына И. Черно-белое счастье художника [Электронный ресурс http://nashagazeta.com.ua/8648-cherno-beloe-schaste-hudozhnika.html ]