Культура Луганщины

Листаешь еще пахнущий типографской краской изданный в столице каталог новых полотен луганского живописца, члена Национального союза художников Украины Константина Могилевского и думаешь о том, каким результативным, богатым на события был для него прожитый год. Но за «пением сфер», дыханием неуловимой гармонии, исходящими от его картин, легко угадывается главное событие и года, и всей жизни – кропотливый труд. Это благодаря труду и, конечно, таланту в полотнах художника ощущается преемственность духа, без которой останавливается жизнь, чахнут корни и засыхают ветви на великом дереве искусства…

«Уважение к старому должно быть благочестиво, но не безумно», – заметил кто-то из больших критиков, намекая на то, что вкус – это чувство меры. У Могилевского, как у всякого настоящего художника, есть и достойное отношение к своим предшественникам, и чувство меры, позволяющие оставаться самим собой. Об этом свидетельствуют и шесть написанных на загрунтованных досках работ, вошедших в минувшем году в трехтомное издание о художниках Украины «Світ левкаса», уже ставшее достоянием национальных галерей мира. Вплоть до XVII века картины почти всегда писались на деревянных досках. Подготовить такую доску было нелегким делом, она должна была быть без сучка и задоринки и совершенно сухой. Ее пропитывали маслом и грунтовали, покрывали специальным составом, готовя для написания картины. Такова техника левкаса.

И доска, и холст оживают под кистью Константина Викторовича, особенно в одном из самых любимых жанров, в котором он работает, – историческом натюрморте. Он настолько преуспел в нем, что «смело может считать себя достойным учеником самого Рембрандта», заметила недавно поклонница творчества Могилевского из Австралии, ознакомившись с его натюрмортом «Берет Рембрандта», где портрет, старые гравюры Рембрандта, бархатный берет, серебряный кувшин и фаянсовое блюдо предстают перед нами сгустком прошедшей эпохи, прославленной голландским живописцем. «Натюрморт – это слепок истории», – считает и сам Могилевский. По словам киевского арткритика Наталии Сухолит, ему как виртуозному рисовальщику под силу доносить через свои полотна дух и сущность времени. «Натюрморты Могилевского, – пишет она в новом каталоге, – можно рассматривать до бесконечности, потому что они для проникновенного взора, неспешного изучения и понимания. За грациозностью линий – легкость и колдовство. Чувствуется, что красота вещей важна для мастера, и он стремится донести ее до зрителя, раскрыть ему глаза на сложный и прекрасный мир».

Не только красотой и умиротворенностью веет от его натюрмортов. Волею таланта, вдохновения, философских размышлений, а в общем, того, что принято называть творческой интуицией, художник соединяет на холсте несоединимое, за «случайными чертами» умеет вне времени и пространства показать красу мира, в котором живем. Мира, где живопись сближается с поэзией в поиске утраченных впечатлений и ощущений, а линия и цвет, «осязаемость» стекла, птичьих перьев, шелка и старинных кружев, других зримых предметов составляет единое гармоничное целое.

Как известно, выпускник Луганского художественного училища и Харьковского художественно-промышленного института (мастерская Б.Косарева) многогранен в своем творчестве. По росписям и витражам, украшающим многие общественно значимые сооружения края, его хорошо знают как мастера монументально-декоративного искусства, а по многочисленным выставкам, отечественным и зарубежным, – как маститого живописца. Только в минувшем году его керамика экспонировалась на Всеукраинской рождественской выставке декоративно-прикладного искусства, посвященной М.Приймаченко, а пейзажи и натюрморты – на всеукраинских выставках – ко Дню художника в Киеве, посвященной 200-летию со дня рождения Н.Гоголя в Полтаве, «Чарівні барви» – в Днепропетровске.

Его работы, создаваясь, уходят на выставки, в музеи по городам и весям жить своей собственной, отдельной от автора жизнью. Но с художником остается то, что вызывает бессознательное движение души, первопричину его творчества, и то, без чего не может состояться ни один художник, – обостренность чувств, зрения и осязания, покорность краске, линии, обаянию формы. А еще жажда новых впечатлений, задумок. Для Константина Могилевского они воплотились в минувшем году на сразу трех международных пленэрах в окрестностях закарпатских городов Мукачево и Рахов и на Адриатическом побережье, в десятках новых пейзажей и натюрмортов, на которых, как говорится, еще не высохла краска. Но остановленные мгновения долго будут радовать чей-то глаз. Первый снег в закарпатском селе… Вид из окна на черепичные крыши и купола храма в хорватском городке Скрадин с бутылкой доморощенного вина, разломленным гранатом и смятой салфеткой на подоконнике. Пейзаж? Натюрморт? Да просто греющая душу живопись, которой хочется любоваться бесконечно долго, думая о чем-то своем и вечном…

Н.Полякова

Полякова,Л. Пока не высохли краски [Текст]/ Л.Полякова//Луганская правда. – 2010. – 16 янв. – С. 4.: фот.