Культура Луганщины

В Луганском областном художественном музее - новые экспозиции

Украинская живопись: отчет за 100 лет

Украине недавно исполнилось 20 лет, но искусство украинского народа уходит корнями в глубину тысячелетий. Выставка показывает яркую и крайне важную страницу его истории -живопись XX - начала XXI вв.

В тяжелых условиях развивалось искусство этого периода. За время советского строя его зажимали в идеологические тиски, а творцы подвергались разного рода преследованиям. Целью власть имущих было создать феномен по классической двуединой формуле: «национальное по форме, социалистическое по содержанию» (то есть национальное понималось не как глубинная манифестация народного духа, а только как внешняя оболочка, что-то второстепенное). Но все же, несмотря на тоталитарное давление, побеждал дух искусства, его свободная природа, и со временем все крепче пробивались ростки национального и общечеловеческого гуманистического миропонимания.

Создатели выставки сознательно практически не дали на выставке больших тематических полотен, заказных портретов, так называемого официоза. Задача была показать настоящее лицо украинского искусства, его внутреннюю суть, освободив его от разных наслоений.

Своеобразным живописным эпиграфом к выставке можно считать работу «патриарха украинской кисти» Григория Светлицкого «Родной край». Здесь словно «все сбылось и спелось»: красота родной земли, песенная душа народа.

Старейшины украинской живописи Алексей Шовкуненко, Карп Трохименко, Николай Глущенко в своих пейзажах и натюрмортах создавали лирическое восприятие природы, высокую художественную культуру. К слову, их художественный талант и мастерство получили европейское признание: на Венецианском Бьеннале 1934 года акварели Шовкуненко признали лучшими.

Тяжелый творческий путь прошла Татьяна Яблонская. Начав с творчества по канонам соцреализма, она скоро возвращается к глубоким традициям народного искусства. Их творческое освоение дало возможность создать новые формы и качества. В трех жанровых работах выставки непосредственность композиционного построения и динамизм палитры прекрасно передают неповторимый детский мир.

Луганчанин Сергей Григорьев известен, в первую очередь, своими жанровыми композициями. Представленные на выставке работы открыли его как прекрасного портретиста. В своих образах «Девушка из Киева», Инны Заводий и Петра Панча ему удалось органично соединить глубокий психологический анализ моделей с лирическим пафосом.

Когда разглядываешь натюрморты Евгения Волобуева, Зинаиды Соколовой, Валентины Цветковой, Алексы Шатковского, сознание протестует против самого обозначения жанра. Слово «натюрморт» означает «мертвая природа». Но насколько прекрасным, исполненным эмоций и внутренней жизни выглядит весь окружающий мир на полотнах этих мастеров!

Среди натюрмортов выставки особняком стоит диптих Тамары Хитровой «Хлеб» и «Цветы». Это как будто иллюстрация двух базисов человеческого бытия ЭЦ - Красоты и Пользы.

Все представленные здесь мастера, идя разными художественными путями, как ни парадоксально, приходят к общему знаменателю, общему смыслу. Этим знаменателем является передача истинных, правдивых чувств, способность адекватно выражать их. Несли эту живописную энергетику с активным наращиванием образности Алексей Захарчук и Леонид Чичкан, Петр Слета и Вадим Одайник...

Яркой страничкой современной украинской живописи была и остается Закарпатская школа (кстати, в этом году художественная общественность Украина отметила 120-летие со дня рождения основателей школы Иосиф Бокшая и Адальберт Эрдели). Маcтера этой школы, опираясь на богатейшие традиции украинского народного искусства и используя высокую художественную культуру европейского искусства, в том числе новейших течений - постимпрессионизма, фовизма и так далее, сумели создать уникальное художественное явление, в котором органично соединились декоративизм и мифологизм, гуманистическое мировоззрение и изысканный эстетизм формы. Картины Федора Манайло, Андрея Коцки, Золтана Шолтеса, Эрнеста Контратовича, Гавриила Глюка - все они разные, но в то же время в них есть нечто общее, что позволяет воспринимать их целостным явлением.

Новейший период украинского искусства представлен работами молодых мастеров - Олега Животкова, Тиберия Сильваши, Андрея Хмары. Выполненные в стилистике абстракционизма и концептуализма, они ориентированы на интеллектуального зрителя, способного не только смотреть, но и видеть. В целом, можно сказать, что украинские мастера кисти встретили двадцатилетие независимости весомыми достижениями, в атмосфере творческих поисков и вдохновения.

Восток и Запад -противоположности сходятся

Что важнее - эстетическое начало или функциональное? Этот вопрос волновал человечество на всех этапах его развития. Споры об этом беспокоили и российскую общественную мысль 19 века, когда нерешенным оставался вопрос: «Что ценнее в жизни -Пушкин и Аполлон или сапоги и мешок крупы?». Красота и польза всегда соседствуют, то соперничая, то сливаясь в неразрывном единстве. Это подтверждает и данная экспозиция, в которой представлено больше 100 произведений декоративно-бытового искусства мастеров стран Западной Европы, Китая, Японии и Монголии 18-19 веков из фондов музея. Источниками формирования этой ценной коллекции стали передачи из лучших музеев Киева, Москвы, Санкт-Петербурга (Эрмитажа), а также покупок у частных коллекционеров.

Экспозиция состоит из двух разделов -искусство Западной Европы и Восточной Азии. И пусть далеки они друг от друга в географическом, культурном, и, более того, в ментальном планах, пусть в центре искусства Западной Европы - человек-герой с его духовными исканиями, а главной темой восточного искусства, ориентированного на каноны и традиции, остается природа... Есть нечто, их объединяющее: то, что выше творческих методов, техник и приемов, - Красота, Вдохновение, Художественность, Декоративность.

Лебедев, А. Украина и остальной мир или день в музее [Текст]/А. Лебедев // ХХI век. – 2011.- 29 окт. – С. 11