Культура Луганщины

Ольга Иващенко:
«Жизнь и творчество для меня неразделимы»
В жизненной круговерти можно легко забыть о самом важном - о себе: из-за нехватки времени перестать заниматься любимым делом, выбрать более престижную профессию, а не ту, к которой лежит душа... Но это явно не про жительницу с. Весёлая Тарасовка - талантливую художницу Ольгу Иващенко. Она-то точно знает, что свои творческие способности можно реализовать всегда и в любой сфере. Главное - сильно этого желать. Секретами жизненного успеха и художественного мастерства наша землячка поделилась с журналистами «Трудовой славы».

По стопам родителей
Ольга родилась в семье художников, поэтому с самого детства тяготела к искусству и рисованию. «Мой отец любил писать картины маслом. В своё время он обучался в Московском художественном училище и даже какое-то время работал художником на одном из луганских заводов. Хотя живопись не была основной профессией моего отца, скорее, увлечением, хобби. Большую часть жизни он трудился технологом на обувной фабрике. А художником работал отдаленно, выполняя временные заказы. Папе не хватало времени всем заниматься, но живопись он всё равно не бросил, - рассказывает жительница Весёлой Тарасовки. - А вот моей маме больше нравилось рисовать карандашом или тушью».
По словам художницы, целенаправленно родители её рисовать не учили. «В детстве и в школьные годы я рисовала цветными карандашами, акварельными красками, как и другие дети. Получалось у меня хорошо, но заниматься художественной деятельностью более профессионально тогда не хотелось. Конечно, в ходе работы над рисунками папа советовал, подсказывал, как лучше изобразить на бумаге то, что мне необходимо. Он направлял меня, но не более того», - вспоминает наша героиня.
Впервые желание написать маслом появилось у Ольги, когда ей исполнилось 16 лет: «Я взялась рисовать двух лебедей. Это была моя первая картина маслом, поэтому давалась она мне нелегко. Помню, как в процессе работы над рисунком папа подошел ко мне, посмотрел на полотно и сказал: «Оль, ты не расстраивайся, животных не все могут рисовать, это очень сложно. Вон, даже русский художник Шишкин сам мишек не рисовал (произведение «Утро в сосновом лесу» - прим. авт.), а просил другого художника о помощи. Может, тебе стоит попробовать написать пейзаж, не обязательно же животных!». Но я была настроена серьезно и продолжила работу, несмотря на комментарий отца. Когда картина была завершена, папа посмотрел на неё и сказал: «Я не знаю, что ты рисовала до этого, но, по-моему, не этих лебедей», - улыбается девушка. - Готовый рисунок ему уже понравился».
Всегда учиться новому
В старших классах Ольга начала задумываться о том, чтобы пойти учиться на художника или дизайнера. Но вышло так, что девушка поступила на парикмахера-модельера широкого профиля: «Моя семья хотела, чтобы я поступила на художника, хотя все понимали, что это не самая востребованная профессия. Поэтому я посоветовалась с родителями и решила получить более «практичную» специальность. Профессия парикмахера, как по мне, была более востребованной, и, что немаловажно, чем-то даже напоминала профессию художника. Ведь для того, чтобы делать прически, тоже необходимы творческие способности. Мама, конечно, меня переубеждала, предлагала мне пойти в мединститут. Но я настояла на своем. Уже тогда я понимала, что жизнь и творчество для меня неразделимы».
Жизнь Ольги, после окончания обучения, завертелась: работа парикмахером, замужество, рождение дочери Маргариты, переезд в другой город. «Когда дочке было 1,5 года, я поступила в Брянковский техникум, где год обучалась компьютерной верстке. В планах было пойти дальше, на графический дизайн, но не сложилось. Я вернулась жить в Весёлую Тарасовку и поступила в ЛГАКИ им. Матусовского. Передо мной стоял выбор: кафедра графического дизайна или станковой живописи. Но в итоге я все-таки выбрала живопись. Искусство победило! - улыбается наша землячка. - Я училась заочно, поэтому вскоре после поступления устроилась заведующей в Весёлотарасовский СДК, где проработала 2 года. Потом я какое-то время трудилась преподавателем в школе».
ЛГАКИ Ольга закончила в 2016-м и в том же году защитилась в российском Краснодаре. А позже - вернулась к парикмахерской деятельности. Сейчас жительница Весёлой
Тарасовки в поисках работы, которая бы более соответствовала ее художественным способностям.
Найти своё направление в живописи
Ольга Иващенко признается, что больше всего ей нравится изображать на своих полотнах животных или пейзажи. «Что касается животных, у меня как-то получается передавать их «живость», - делится веселотарасовская художница и демонстрирует портрет американского бульдога Серёги. Собака на полотне совсем как живая, кажется, что вот-вот начнет двигаться и подойдет ластиться. «Когда я показала фотографию портрета Сереги своим знакомым, они подумали, что это фо- тошоп. Это было лучшим комплиментом!» - улыбается Ольга.
Нашей землячке также очень нравится творить в направлении интуитивной живописи или, как её ещё называют, медитативной, правополушарной. «Я как будто сажусь помеди- тировать. Просто накидываю пятна краски на холст, а потом, опираясь на то, что увижу в этих пятнах, начинаю писать картину. Из цвета или из привидившегося силуэта постепенно вытаскиваю и вырисовываю какие-то образы», - объясняет девушка и показывает одну из своих интуитивных работ под названием «Созерцание». На полотне - пара влюблённых, которая любуется закатом... или рассветом? Спрашиваю у веселотарасовской художницы, как она придумывает названия для своих произведений. «Знаете, как художники называют картины? Спонтанно! Первое название, которое в голову придет, такое и оставляю. Говорят же, первая мысль - самая верная», - отмечает Ольга.
От наброска - к шедевру
Весёлотарасовская художница уверена, что мастерство приходит с опытом, а отдельные тонкости живописи можно освоить лишь со временем. «Многие начинающие художники пишут картины «по кусочкам»: доведут до идеала какой-то определенный фрагмент рисунка, а потом принимаются за следующий. То есть не видят полотно целиком, работают над картиной, как над мозаикой. Я и сама делала эту ошибку, когда начинала. Важность принципа целостности в художественном произведении я поняла спустя годы: картину нужно воспринимать как единое целое, начиная с наброска, а не делить ее на кусочки. То есть сначала делается набросок всего рисунка и только потом прорисовываются детали. В обратном случае можно потерять общую тональность картины: сделать все либо слишком ярким, либо тусклым. Рисуя «по кусочкам», сложно работать с задним и передним планом, например, труднее сделать какой-то из них более четким или размытым. А когда пишешь целостно, то все недочеты сразу бросаются в глаза и исправить их гораздо легче», - делится художница.
Как рассказывает Ольга, не все идеи удается воплотить хорошо с первого раза. Было такое, что девушка возвращалась к определенной картине и дорабатывала ее спустя ка-кое-то время: «Одна из картин, которые я дорабатывала, - «Пробуждение весны». Осенью, через полгода после того, как картина была написана, я снова к ней вернулась. Мне захотелось кое-что изменить. Хорошо, что масло в этом плане вариативно, позволяет менять детали без ущерба для итогового результата. Вообще, как только картина просыхает, её можно полностью перекрыть, даже совершенно другим
рисунком. Внешне это не будет заметно, ведь в таком случае картина обязательно прорабатывается полностью. Это акварель не перекроешь, а масло - легко. В этом большое преимущество последнего».
К родным за советом
Семья Ольги поддерживает её творческую деятельность. Муж, дочь и сын - это, несомненно, первые зрители живописных работ и самые важные советчики. «Когда я работаю над картинами, мой супруг Павел может подойти, полюбопытствовать, чем я занимаюсь. Часто спрашиваю у него: «Как тебе?». Узнать мнение со стороны иногда крайне необходимо. Мой пятилетний сын Владислав тоже любит смотреть, как я рисую. Бывает, подойдёт, глянет на мой набросок и на фотографию, с которой я рисую, промолчит, уйдёт. А когда потом смотрит готовую работу, говорит: «Да, теперь похоже», - смеется Ольга. - По фото-то понятно, что я планирую нарисовать, а по наброску так сразу и не скажешь!».
Из поколения в поколение
Дети Ольги не только наблюдают за тем, как работает мама, но и следуют её примеру. 10-летняя Маргарита рисует акварельными красками и гуашью, а 5-летний Владислав ещё в три года заявил, что станет художником, когда вырастет. «Наверное, многие дети мечтают в детстве стать художниками, и мои - не исключение, - улыбается Ольга. - Однако, как мне кажется, способности к живописи больше передались сыну: у нас с ним схожее творческое видение. К тому же Владислав - левша с рождения. А я верю в то, что левши обладают неким творческим преимуществом».
Масляными красками пока никто из детей весёлотарасовской художницы не рисует. Как подмечает молодая мама, «всему своё время, а начинать заниматься живописью профессионально лучше в более сознательном возрасте».
Планы на будущее
В творческой копилке Ольги не один десяток живописных полотен. Наша землячка с удовольствием принимает участие в районных художественных выставках и всерьез задумывается об организации персональной: «Мне необходимо какое-то время, чтобы все продумать. У меня работы обычно не задерживаются. Многие полотна я раздарила друзьям и знакомым. Но персональную выставку обязательно когда-ни- будь организую. Это моя заветная мечта. Конечно, придется основательно потрудиться, но ничто меня не остановит!».
Установка на успех
Для реализации своих творческих способностей весело- тарасовская художница всегда найдет время. Она успевает всё: заботиться о семье, воспитывать детей, учиться новому и, конечно же, рисовать. Секрет Ольги в правильно расставленных приоритетах и самодисциплине. Художница уверена, что человек по своей природе - творец. Он не может достичь состояния счастья без реализации имеющихся талантов. И даже в суматохе дней нужно обязательно уделять время творчеству. А чтобы достичь в нем успеха, необходимо постоянно работать над собой, развивать свои таланты, совершенствовать навыки и верить в себя!
Анна ВИЗЕРСКАЯ
Визерская, А. Ольга Иващенко: «Жизнь и творчество для меня неразделимы» // Трудовая слава. – 2020. – 30 янв.