Культура Луганщины

О заслуженном мастере спорта Украины, заслуженном мастере народного творчества Вячеславе Козаке есть все основания говорить, что он – больше, чем судомоделист. Имея немало титулов и заслуженную солидную репутации в этом виде спорта, граничащим с искусством, Козак – еще и исследователь. Его последняя работа – уменьшенные (масштаб 1 : 3,5) копии резных панно «Весна» и «Осень», украшавших королевскую галеру Людовика ХIV «Ля Реаль де Франс» - как утверждает автор – часть масштабного исследования, результатом которого стал вывод, что авторы панно сделали их не просто для красоты, а в качестве своего рода оберегов, призванных охранять судно от козней потусторонних сил. Причем, использовалась при этом славянская сакральная символика.

«Музыка для глаз»

Именно так Вячеслав Козак называет свои работы. Мастер – неоднократный победитель самых престижных соревнований по стендовому судомоделизму. Имеет в активе около двух десятков побед в Украине, в Европе, на мировых первенствах. Среди его работ - копии корабля Магеллана, всех кораблей эскадры Колумба, модель знаменитого 289-пушечного корабля английского короля Генриха VIII «Генри Грейс э'Дью», построенного в 1514 году флагмана британского королевского флота того времени. В 2004 году работа Вячеслава Козака стала в судомодельном сообществе сенсацией мирового уровня. На чемпионате мира по судомодельному спорту во французском городе Шатолине луганчанин удивил организаторов своей работой — носом французского 74-пушечного линейного корабля XVIII века.

- Ранее, - рассказывает мастер, - модели со съемными частями никто не делал. В правила соревнований это ввели с 2002 года. Потому моя работа стала еще и методическим пособием, по которому можно учиться моделированию или вспоминать некоторые тонкости. Коллеги одобрили новое направление. Безусловно, оно отличается сложностью: приходится показывать то, что не видно на обычной модели или фрагменте. Невозможно спрятать неаккуратность обработки или покрытия, поскольку каждую из деталей теперь можно рассмотреть со всех сторон.

Говоря о секретах своего мастерства, Вячеслав Козак утверждает, что в основе основ – наследственность, увлечение музыкой и работа… на луганском заводе им. Ленина.

- Один мой дед был оружейником, второй – кузнецом. Но я не сразу пошел по мастеровой части. В 1974 году окончил луганскую детскую музыкальную школу №2 по классу фортепиано. Не знаю, как насчет моей музыкальности, но с руками, то есть с техникой исполнения, было всё в порядке. Это к вопросу, откуда родом мои руки, то есть, самый главный мой инструмент для создания или исполнения «музыки для глаз». Во второй половине 80-х окончил культпросветучилище как руководитель хора. Это была большая серьёзная школа, прежде всего, музыкально-технологическая, я бы так сказал. Всё остальное было делом техники. В судомоделирование и художественную обработку дерева я перенес музыкальные принципы и методики, нашел аналогии и провел нужные параллели. Всё совпало. Очень много работал. Результат на лицо. Смотрите, трогайте, сравнивайте, критикуйте, анализируйте. Причем в этом вопросе я далеко не первый. Этим занимались многие Еще Пифагор заметил, что тоны октавы находятся в правильном соотношении друг с другом. Далее он перенес этот принцип на Космос и Вселенную. Кроме того, два года я работал слесарем-инструментальщиком, лекальщиком на заводе имени Ленина. Работал на участке, которых в СССР было всего четыре. Там трудились «самородки», люди, которые идеально выполняли высокоточную инструментальную работу. Поэтому было у кого поучиться.

По образованию Вячеслав Козак – инженер: закончил факультет механизации Ворошиловградского сельскохозяйственного института. До 1991 года преподавал в одном из луганских ПТУ. Потом, по его словам, решил «закончить благотворительную деятельность, в которую к тому времени превратился труд преподавателя» и стал свободным художником – резчиком по дереву.

Из Франции с… пророчеством

На создание двух резных панно «Весна» и «Осень» мастер потратил семь лет. Оба произведения являются точными (хотя и уменьшенными в 3,5 раза) копиями двух деталей декора королевской галеры Людовика XIV «La Real de France».

- Идея сделать эти работы возникла давно, - говорит Козак. - Она росла, вызревала, трансформировалась и приобрела форму проекта не сразу, а постепенно. Одной из составляющих этой идеи была мысль о том, что наша цивилизация идёт по пути развития техники, технологии, компьютеризации, а не развития тела и духа человека, как это было у древних народов. От этого псевдоразвития мы все страдаем. И с каждым годом всё больше и больше. На мой взгляд, этот путь тупиковый. Два резных панно - это моя попытка на моём уровне немного сместить акценты с технократического на духовно-эстетическое восприятие мира.

В течение пяти лет - с 2000 по 2005 годы - Вячеслав Козак настойчиво занимался поиском информации по французской теме в судомоделировании и художественной обработке дерева.

- Всё началось в 2000 году, когда я впервые попал в Национальный Морской Музей, - рассказывает судомоделист, - во время Чемпионата мира по судомоделизму в бельгийском городе Монс. Группа судомоделистов из Украины и Беларуси в один из дней во время проведения Чемпионата сделала «вылазку» в Париж. Естественно, чтобы побывать в Морском музее. Уже тогда я «загорелся» идеей побывать в этом храме судомоделизма и маринистики с целью стажировки и посмотреть всё, что можно. Это часть истории и культуры человечества, отражённая в творчестве художников и скульпторов, судомоделистов и резчиков по дереву, инженеров, гравёров, ювелиров, оружейников и механиков - мастеровых самых разных профессий. Музейные экспонаты вовсе не безмолвные. На самом деле они говорят. Надо только уметь слушать и ещё важнее - понимать их.

С середины мая до середины июня 2005 года Вячеслав Козак проходил стажировку в качестве реставратора-исследователя в реставрационном ателье Национального Морского Музея в Париже.

- Французское корабельное резное барокко XVII- XVIII веков, рассказывает мастер, - это совершенно естественное и логическое продолжение древних традиций в декоративно-прикладном искусстве нынешней Украины. Все персонажи, животные, растения, предметы и атрибуты имели душу и к ним относились как к живым существам. То есть, они были тотемами, предметами и существами-оберегами. Они же присутствовали в мелкой пластике культуры Триполья - 5000-3000 лет до н.э., не говоря уже о великом значении культуры Скифии. Элементы декора галеры - Утро-Вечер, День-Ночь, Весна-Осень - это персонифицированные явления в славянской мифологии и они имеют вполне конкретных богов. Это придумал не я, а гениальный Жан-Батист Олери – мастер скульптуры военного арсенала Марселя. И было это более трехсот лет назад. А я всего-навсего сделал свою аранжировку этих работ и «расшифровал» их. К сожалению, в современной Европе об этом почти ничего не знают, в том числе во Франции.

По мнению Вячеслава Козака, резные панно, сделанные французскими мастерами – материальное подтверждение того, что западноевропейская и славянская культура имеют много общего, а – главное – единый источник, общее происхождение.

Мастер охотно рассказывает о сделанных им выводах журналистам, другим гостям его мастерской:

«…В качестве примера рассмотрим резное панно «Осень», его центральную часть. Это четыре женских персонажа - нимфы справа от Аполлона. На груди у каждой из них, по центру, я ставлю точки и соединяю их между собой, в том числе и те, которые расположены напротив друг друга. Получается «ромб плодородия» четырёх нимф.

У славян в мифологии ромб - это символ плодородия. Эта геометрическая фигура широко использовалась в украинской орнаментике - в вышивке на рушниках и одежде, в керамике, в народной резьбе по дереву и т.д. Супружеское ложе в давние времена накрывалось покрывалом, на котором вышивался орнамент в виде ромбов. Герб дочери Ярослава Мудрого Анны, которая была супругой одного из королей Франции, представлял собой ромб с короной вверху. По вертикали он был разделён на две части. Слева располагались королевские лилии, а справа ворота в виде арки. Что до королевской лилии, то это древнеславянский символ прорастающей почки, который использовался и в украинской орнаментике. Арка - это древний знак защиты…

Искусства, представленные образами Скульптуры, Архитектуры, Живописи и Музыки, являются опорой зодиакальной дуги и духовной опорой в том числе. Они приветствуют Весну, Свет, Утро, новый День и окончательно формируют дух «полотна» жизни...».

Вячеслав Козак считает, что корабельные панно, копии которых он сделал, - зашифрованные пророчества:

- В 1783 году произошло извержение вулкана Лаки в Исландии. Над Европой зависло облако вулканической пыли и пепла. В Европе, как следствие, возник массовый голод. Только во Франции от голода умерло около тридцати тысяч человек. А ведь почти за сто лет до этого в сюжетах "Весны" и "Осени", были предупреждения о том, что может быть беда и что нужно сделать, чтобы ее избежать.

По словам, Вячеслава Козака, о своем открытии он рассказал в письме руководству Национального морского музея Франции, где хранятся подлинники резных панно. «Пришел очень доброжелательный ответ. Моя работа признана весьма ценной и значимой. Совершенно понятно, что это не коммерческий, а имиджевый проект. Причем проект украинский, под который специально разыскивалась информация. Проводились консультации, подбирался материал и инструмент, разрабатывалась технология и последовательность выполнения этапов работ. А самое главное – выбирался масштаб работы, что немаловажно, так как на него «завязаны» все «слои» работы. Я имею в виду ее назначение. Предложил луганским ученым провести в своей мастерской выездной семинар или чтения. Уже несколько месяцев жду ответ. И понимаю, что вряд ли дождусь», - говорит Вячеслав Козак.

Сейчас мастер работает над третьим панно – «Лето»:

- Работа очень сложная, и займет еще года два. Быстрее сделать не получится, так как опыта создания копий таких корабельных панно нет не только в украинском стендовом судомоделизме, но и – нигде в мире. Да, в Луганске делается то, что не имеет аналогов на планете. Не подумайте, что я хвастаюсь. Просто это – факт, от которого никуда не деться.

Вячеслав ГУСАКОВ.

Фото из архива В. Козака.

Гусаков, В. Что общего между Людовиком ХIV и Даждьбогом? [Электронный ресурс]: работы Вячеслава Козака заслуженного мастера народного творчества (резчика по дереву) в судомодельном сообществе / Вячеслав Гусаков. – Режим доступа: http://nashagazeta.net/45466-chto-obschego-mezhdu-lyudovikom-hiv-i-dazhdbogom.html.- Назв. с экрана