Культура Луганщины

Детская филармония «Ровесник» отметила свое тридцатилетие юбилейным туром по области с участием тех, кто начинал на ее сцене свой профессиональный путь в музыке, и тех, кто только делает в этом направлении первые, но достаточно яркие шаги.

Созданная в 1983 году, эта филармония приобщила к прекрасному миру музыки сотни тысяч юных слушателей и стала школой концертного исполнительства для многих юных дарований, получивших мировое признание. Среди них - Васко Василев (концертмейстер оркестра театра Ковент-Гарден в Лондоне), Евгений Бушков (солист Московской государственной филармонии, лауреат международного конкурса имени Чайковского), кларнетист Евгений Петров (солист Национального оркестра России), Екатерина Мечетина – солистка Московской государственной филармонии, лауреат восьми международных конкурсов и другие.

Композитор, музыковед, народный артист Украины, профессор Национальной музыкальной академии Украины им. П. И. Чайковского Мирослав Скорик как-то заметил: «Поражаюсь громадной энергии и практическим результатам работы детской филармонии «Ровесник», ее духовному вдохновителю Евгении Яковлевне Михалевой, которая создала уникальный способ пропаганды Музыки, сказанной с большой буквы».
Именно с духовным вдохновителем мы и встретились накануне юбилейного тура.

- Евгения Яковлевна, тридцать лет для такой структуры, как «Ровесник» - это много или мало?

- Думаю, это солидный возраст. Ведь начиналось все как эксперимент, в успешность которого верилось с трудом. Сомневались в том, что юные музыканты смогут достойно исполнять серьезные классические произведения, но еще больше сомневались в детской аудитории – будут ли слушать концерт, причем в двух отделениях (в антракте же всегда есть возможность улизнуть с неинтересного мероприятия). Но программы составлялись таким образом, что классическая музыка не только не утомляла юных слушателей, но и вызывала у них желание быть похожими на талантливых исполнителей-сверстников. Постепенно эксперимент стал доброй традицией, которой уже три десятка лет.

- Идея новой формы музыкального просветительства зародилась именно в вашей голове. Что послужило импульсом? Почему вдруг решились на эксперимент?

- Когда в начале 1980-х в Луганскую филармонию приехал работать в качестве главного дирижера симфонического оркестра Валерий Трубин-Леонов, сразу были установлены мостики творческого сотрудничества с Москвой. В рамках этого сотрудничества в феврале 1983 года в Луганске прошел концерт воспитанников центральной средней специальной музыкальной школы при Московской консерватории класса известного скрипача Владимира Малинина. На нем выступил и семилетний сын музыканта Саша, так исполнивший концерт Мендельсона для скрипки с оркестром, который, по сути, играют выпускники музыкального училища, что казалось, будто играет маленький Моцарт. Зал замер от изумления, потому как впервые луганчане воочию увидели и услышали виртуозную игру столь юного дарования. Тогда-то и возникла идея сделать выступления учащихся ЦССМШ (ее называли «школой одаренных детей», куда из всех уголков Советского Союза принимали юных талантов) постоянными. И сделать это попробовали в рамках детской филармонии со своим абонементом.

- Почему выбрали такой формат? Что-то подобное было в стране?

- В Советском Союзе было немало детских филармоний и музыкальных лекториев, но их деятельность отличалась от нашей. В большинстве из них попросту проводили концерты для детей мастера искусств. У нас же на сцене выступали ровесники тех, кто сидел в зале. Отсюда – и название. И по сей день мы остаемся единственной детской филармонией, не имеющей аналогов в странах СНГ. Именно по формату. Есть филармонии, где ежемесячно по воскресеньям устраиваются концерты местных юных исполнителей и коллективов, то есть речь не идет о просветительстве и школе мастерства. А ведь в самом слове «филармония» (гармония) заложена идея просветительской работы по пропаганде классической музыки.

- И не страшно было становиться первопроходцем?

- Нет. Я всегда с удовольствием читала лекции самой сложной аудитории – 5 – 7 классы и учащиеся ПТУ. Наверное, такое мое желание преодолевать препятствия берет начало еще в спортивной юности. Мне гораздо интереснее завоевывать сердца и души казалось бы не покоряемых. Увлекательно наблюдать за процессом преображения детских гримас в одухотворенные лица, за рождением интереса к классической музыке, образцы которой потрясающе демонстрируют такие же по возрасту, как и сидящие в зале, ребята.

- Когда идея создания детской филармонии созрела, куда вы с ней отправились? На каком уровне озвучивали?

- Директором филармонии взрослой был тогда Валерий Ильич Мартынов. Он-то первым и поддержал идею, а затем ею прониклись и в областном управлении культуры, где главными помощниками стали Андрей Моисеевич Черняков и Валерий Павлович Долгих. Поддерживал и тогдашний зампред облисполкома Леонид Иванович Дайнека.

- Первые шаги «Ровесника». С чего начинали?

- Двенадцать лет «Ровесник» работал при взрослой филармонии, а в 1995 году я перешла на преподавательскую деятельность в музучилище (теперь колледж ЛГАКИ) – и мое детище переехало со мной. Первый сезон включал шесть программ, где большая роль отводилась лектору-музыковеду. Удержать внимание непоседливой детворы непросто, поэтому продумывалось все до мельчайших подробностей с прогнозированием детской реакции и восприятия. Заранее оговаривался хронометраж исполняемых произведений – от трех до семи минут. Разумеется, вначале мы принимали у себя только ЦССМШ. В рамках их гастролей проходили мастер-классы ведущих педагогов консерватории. В течение первого же сезона наша аудитория стала расширяться в пределах области: мы выезжали со своими программами в Алчевск и Ровеньки, а потом к ним присоединились Старобельск и даже отдаленный Сватовский район. Кстати, недавно вспомнила один случай, иллюстрирующий уровень ответственности в организации концертов на периферии. Как-то в самом Сватово ремонтировали Дом культуры, где предварительно планировалось провести встречу с москвичами, - и встречу перенесли в просторный клуб села Мостки, в котором, увы, не было рояля. Ну, ничего – я заставила поднапрячься местный отдел культуры и предоставить гостям инструмент для выступлений. Оказывается, в районе до сих пор пересказывают историю, как из Сватово в Мостки перевозили рояль для приезжих московских дарований. Конечно, это было настоящим событием для жителей района, потому что в зале тогда, как говорится, яблоку негде было упасть.

Огромное внимание уделялось организационно-бытовым моментам, ведь к нам приезжали дети с родителями и педагогами, о проезде, проживании и питании которых необходимо было серьезно позаботиться. Попробуйте, скажем, принять Большой детский хор (90 человек)! Причем родители юных музыкантов имели порой непростой статус. Например, однажды к нам приехала Оля Золотова – дочка первого заместителя министра культуры СССР, а вместе с ней прибыли и папа с мамой. Словом, в организации концертов были задействованы все управленческие структуры.

- Удивительно, что такой формат детской филармонии возник именно в Луганске, а не в той же Москве. Неужели никто даже не попытался что-то подобное организовать в других городах?

- Успешность существования такого формата во многом зависит от умения лектора общаться с детской аудиторией. А наши ведущие московские лекторы, признанные мастера, такие, как Виноградова, Дозорцева, Кабалевский и другие, были настолько востребованы по всей стране, что на организацию каких-либо проектов у них попросту не хватало времени. Не секрет, что для некоторых гораздо важнее любить себя в искусстве, а не наоборот. Кроме того, лектор должен брать на себя продумывание всех составляющих программы и убеждать исполнителей не превышать хронометраж произведений, хотя это порой очень непросто. В других городах попытки осуществить подобный проект были – не получилось. Например, в Харькове в этом году уже во второй раз решили запустить такой формат, может, и получится. В Киеве действует детская хоровая филармония, которая приезжала и к нам.

- А за пределы области «Ровесник» выезжал со своими программами?

- Уже в первые годы существования мы побывали в Киеве, где показывали свои лучшие детские коллективы – 125 одаренных ребят. Бывали даже в Прибалтике.

- Как стали вводиться в программы выступления наших талантливых детей?

- Их стали приводить на прослушивание наставники, директора школ искусств Луганщины. Так, например, в «Ровеснике» впервые появилась шестилетняя Ирина Бурган, которая сначала пела. Теперь она известная пианистка, работала со многими симфоническими оркестрами мира, хотя еще продолжает учебу в Киевской музыкальной академии. Тот же Владислав Сытник девятилетним мальчишкой в рамках гастролей в Харькове впервые заявил о своем даровании на всю страну. Но в программу включались выступления только высокого уровня – эту планку мы поставили сами, начав деятельность с концертов ЦССМШ. Слава Богу, Луганщина богата на действительно талантливых детей, не уступающих в исполнительской манере тем же москвичам. «Ровесник» гордится открытием многих юных дарований на Луганщине. Но луганская исполнительская школа создавалась постепенно. И вначале в программах «Ровесника» были исключительно гастролеры, а наши одаренные дети быстро попадали в поле зрения Киева или Москвы. И все-таки проходившие под эгидой «Ровесника» мастер-классы ведущих музыкантов мира не прошли впустую. Среди мастеров были виолончелист Александр Федорченко, бывшая первая труба оркестра Большого театра Константин Серостанов, светило в области скрипки Галина Турчанинова и другие. И впоследствии программы стали комбинированными, состояли из выступлений как гастролеров, так и собственных дарований. Эта традиция продолжается и сейчас.

- Что изменилось в деятельности филармонии с переходом ее в структуру колледжа?

- Прежде всего, мы снова не остались без внимания – нас стал опекать Валерий Филиппов – нынешний ректор ЛГАКИ. В программах все чаще стали появляться концерты наших коллективов (концерты коллективов – украшение любого абонемента). Первым в рамках «Ровесника» выступил оркестр народных инструментов под управлением Светланы Петрик, потом – хор «Благовест». Сегодня «Ровесник» уже трудно представить без молодежного симфонического и духового оркестров, без джаз-бенда, фольклорных и камерных ансамблей, созданных на базе колледжа и академии.

- За тридцать лет было много интересных программ. Но какие, с вашей точки зрения, можно назвать знаковыми для «Ровесника» и области в целом?

- Каждая из них была по-своему яркой и запоминающейся. Вспоминается удивительный случай в Алчевске, когда в ДК имени Ильича собралось 1120 старшеклассников. Большинство из них впервые слышали вживую симфонический оркестр. Тогда с оркестром нашей филармонии выступали одаренные ребята-солисты, в том числе и шестнадцатилетний пианист Александр Мельников. Аудитория слушала замечательно. Помня о хронометраже, Саша исполнял на разных концертах отдельные части 25-минутного шумановского концерта. Но в Алчевске пошли на эксперимент и в финале программы спросили у аудитории - ограничиваться одной частью или играть произведение полностью. Зал дружно ответил: «Полностью!». И Саша сыграл в абсолютной тишине. Как не сказать об этом выступлении?!

И все же к знаковым можно отнести концерт Большого детского хора Всесоюзного радио и телевидения под управлением профессора Попова. Затем этот же хормейстер привез хор мальчиков, который только что получил в Лейпциге звание лучшего хора в Европе, – и Луганск стал пятым городом в мире, где прозвучали в их исполнении «Страсти по Иоанну» Баха. Несомненной находкой стали авторские концерты украинских композиторов – Скорика и Штогаренко. Их произведения исполняли воспитанники ЦССМШ сначала на луганской сцене, а затем на европейских гастролях, способствуя популяризации творчества украинских авторов за рубежом.

Знаковой была и хореографическая сюита старинных танцев XVI-XVII веков, исполненная на луганской сцене учащимися Киевского хореографического училища. Незабываемы встречи с саксофонисткой Маргаритой Шапошниковой и ее учениками. Кроме того, под эгидой «Ровесника» родился фестиваль детской музыки украинских композиторов, который проводится раз в два года.

- А трудные времена у «Ровесника» были, когда возникали мысли о закрытии?

- Ни разу. Наша филармония всегда была востребована. И сегодня уже бывшие наши слушатели приводят к нам на концерты своих детей. Поговаривают, что сейчас на концерты в областной филармонии приходит зритель, воспитанный нашим «Ровесником». А ведь там практически всегда аншлаг. И это замечательно.

- Чем сегодня живет «Ровесник»? Готовите ли себе лекторскую смену?

- В этом сезоне успели порадовать монографическим концертом «Чайковский» и «Музыкальным Парижем», отправились в музыкальные путешествия с оркестром «Фольк-music». Затем - встреча со звездами «Ровесника». Да-да, теперь у нас уже есть собственные звезды. Так, Мирослава Которович играла в концертах «Ровесника» с двенадцати лет, а сегодня она признанная во всем мире скрипачка, солистка национального камерного ансамбля «Киевские солисты» и доцент нашей академии. В звездном составе - пианистки Ирина Бурган и Мария Бондаренко, юный виртуоз-флейтист Алексей Самохин, скрипачка Александра Мороз, вокалист Андрей Кривохата. В марте будем встречать нашего земляка, народного артиста Украины, профессора Харьковского национального университета искусств имени Котляревкого, композитора Владимира Птушкина. А что касается собственной смены, то со мной работают три молодых лектора – Лилия Воротынцева, Дарья Герасименко и Екатерина Луценко. Очень талантливые. Думается, с ними «Ровесник» отметит еще не одно десятилетие.

Беседовала Ирина Лисицына.

Тридцатилетний «Ровесник» [Электронный ресурс]: беседа с духовным вдохновителем детской филармонии Евгенией Яковлевной Михалевой.- Режим доступа: http://nashagazeta.net/36594-tridcatiletniy-rovesnik.html.- Назв. с экрана