Культура Луганщины

Режиссер-постановщик и директор Львовского академического театра им. Леся Курбаса Алексей Кравчук хорошо известен луганским театралам, хотя принимают его спектакли по-разному: от бурного восторга до полного неприятия. Но это – удел всех новаторов и экспериментаторов в искусстве…

Недавно режиссер снова побывал в Луганске и рассказал о своих планах и участии в нынешней театральной жизни города.

– 23-25 февраля в нашем городе состоялся I Всеукраинский молодежный театральный фестиваль «ArtEast». Каковы ваши впечатления как члена жюри и режиссера?

– Очень хорошо, что фестиваль состоялся, что приехали как профессиональные коллективы, так и любительские. Это хорошая художественная провокация. Институт культуры собрал многие театральные школы Украины и дал возможность им пообщаться. Дай Бог, чтобы фестиваль развивался и рос.

Я считаю, что в Луганске стоило бы сделать много театральных фестивалей. Ведь, смотрите, у вас есть прекрасный вуз. Мне посчастливилось провести мастер-класс со студентами – они очень талантливые люди, с ними интересно работать. Я знаю, что русский театр тоже будет проводить театральный фестиваль, посвященный Луспекаеву, это будет в апреле. Надо, чтобы и в украинском театре тоже был свой фестиваль. Дай Бог, чтобы в театре кукол возник фестиваль – это будет тоже замечательно. А филармония, которая может делать и фестивали классического искусства? Когда люди начинают более тесно общаться на территории культуры, город начинает по-другому дышать.

– Но чтобы проводить фестивали, нужны деньги.

– Нужна идея. А деньги найдутся.

Мне кажется, что фестиваль, который состоялся, – очень хороший старт. Ведь и Серебряный век возник во время кризиса, в то время появились Таиров, Михоэлс, Мейерхольд, Вахтангов, Станиславский. В Украине – Курбас, к сожалению, арестованный в 1933 году, и это помешало развитию украинского театра. Он был как-то сразу монополизирован под украинско-бытовой театр. И актеры, и режиссеры много лет подряд воспитывались только в этой структуре, другого они не знали. Я не против украинского бытового театра, я его люблю, потому что сам там играл. Но я к тому, что должно быть разнообразие.

На самом деле в театральной культуре не может быть конкуренции, это абсурд. Чем больше создается театральных коллективов, тем шире у человека эстетический выбор. Это всегда интересно. Один пойдет – посмотрит одно, другой посмотрит другое, и они начнут между собой говорить. Это очень важно в наше время – умение договариваться, сохраняя разные точки зрения. Мы должны влиять друг на друга – разными спектаклями, разными точками зрения, умением говорить. Это обязательно будет влиять на всю культурную карту Луганска, потому что тут удивительная энергетика.

– А вы могли бы как-то описать эту энергетику? Или словами не получится?

– Мне нравится, что у вас есть такая открытость, эмоциональность, когда люди могут тебя послать, но тут же вы пойдете возьмете бутылку водки, выпьете и помиритесь. И начнете дальше работать вместе. У вас эти степи, эти леса, наследие кочевников, эта широта, которая заложена в ментальности людей. У нас по-другому. Могут и не послать, но и не забудут. И это тоже хорошо, нужно уметь принимать разные проявления характера, разные качества.

– Кто вам больше всего запомнился на фестивале?

– Мне понравилось киевское цирковое училище, там были очень хорошие пластические номера. Многих из выпускников забирают в цирк Du Soleil. И понравился самодеятельный коллектив из Горловки, который получил Гран-При. Они работали безумно честно, у них глаза светились. Я тоже голосовал за то, чтобы им отдали Гран-При.

К сожалению, я не видел спектакля Владимира Сагана, который представил институт культуры, но о нем говорили хорошо, очень серьезно. Председателем жюри был заведующий кафедрой Щукинского училища Вячеслав Терещенко, он сейчас режиссер на Таганке. Это удивительный человек, очень умный, хорошо разбирается в профессии и очень этичен. Приятно, что в жюри он создавал определенную палитру. Там все жюри такое было.

– Одна из целей вашего приезда в Луганск – обновление спектакля «Гамлет» в украинском театре. В апреле он снова появится на сцене, это будет просто восстановленный спектакль или в нем появится новое звучание?

– Спектакль не игрался полтора года, и за это время появилась какая-то новая глубина. У нас было три репетиции. До этого были репетиции, которые проводил Анатолий Яворский, и когда я приехал – был прогон. Появился очень важный для меня момент ощущения трагичности жизни. Когда мы не уходим от этой трагедии и не надеваем маску «ах, как хорошо жить», тогда мы в этой трагичности можем найти любовь и свет. И сейчас в монологах это проявилось, эмоция стала глубинной.

Мы не знаем Гамлета, мы не знаем Гертруду, мы не знаем Шекспира, потому что их нет. Но есть шикарные тексты, которые на сегодняшний день позволяют познавать себя. Не нужно заниматься другим человеком, актер на сцене должен заниматься собой. Тогда он становится интеллектуальным актером. Мне нравится это слово. Не эмоциональной скотиной, которая просто выходит на сцену и брызжет слюной, а тем, кто занимается собой, исследует себя. Мне кажется, такой процесс сейчас происходит в спектакле.

– Концепция спектакля не изменилась?

– Не изменилась, но в ней прибавилось любви. Мы говорили, что правда без любви убивает человека, и к этой концепции сейчас добавилось больше любви, сегодня это зазвучало на репетиции. В финале они говорят о прощении. Не надо, настаивая на своем, после себя оставлять пустыню. Лучше уметь капитулировать и отдавать. Так ты внутренне больше выигрываешь, чем когда настаиваешь на своей правде. Этот механизм очень важен, это парадокс, но это ключ ко всему. И тогда возникает молитва.

– Конечно же, хотелось бы спросить о лермонтовском «Маскараде», который вы собираетесь поставить в русском театре…

– Я сейчас во Львове выпускаю еще один спектакль в ТЮЗе, а «Маскарад» планирую начать репетировать в июне-июле. Сейчас был подготовительный период, мы приехали с Олексой Хорошко, сценографом и художником по костюмам. В Луганске его знают, потому что он сам луганчанин, хотя уже лет 15 во Львове живет. Мы с ним делали «Шесть персонажей в поисках автора» Пиранделло.

Сейчас мы пошли от «Тарелкина» к «Маскараду». «Тарелкин» вышел немножко злой, но мне это понравилось. Мне, собственно, и хотелось немного отвязаться на социуме. Я его принимаю, его нельзя не принимать, потому что мы в нем живем, но оторваться хотелось, потому что внутренняя потребность в этом есть, и потребность живая. А «Маскарад» мне хочется сделать опять-таки, как ни странно, спектаклем о прощении.

– А почему все-таки «Маскарад»?

– Я давно о нем думал, и сейчас есть люди, которые могут его сыграть. Так же, как идея «Гамлета» возникла после знакомства с Максимом Рыжеволом, так и сейчас, есть конкретные актеры – будет «Маскарад». Есть Арбенин – в этой роли будут Павел Морозов и Сергей Евдокимов. В роли Звездича – Иван Долгий и Роман Брылев. А в роли Баронессы зрители увидят Галину Михайлюк-Филиппову, директора театра. Она прекрасная актриса. И будет еще одна актриса, имя которой – пока секрет.

Вокалом будет заниматься Тамара Горгишелли, которая работала и в «Тарелкине». В «Маскараде» тоже будет много вокала. Будут современные песни, и я хочу использовать музыку российской группы «АукцЫон», она мне очень нравится. У них удивительные тексты, это поэзия. Будут там и русские народные романсы, и французский шансон.

…Что такое маскарад, маска? Маска надевается – для чего? Чтобы спрятать то, чего я не хочу, или, наоборот, чтобы проявилось то, что я могу проявить за маской. Как делали древние греки: у них за маской проявлялось что-то такое, очень важное…

Алексей Кравчук: Для фестиваля нужна идея. А деньги найдутся! [Электронный ресурс]: беседа с режиссером-постановщиком.- Режим доступа: http://mgm.com.ua/modules.php?name=News&file=article&sid=4511 .- Назв. с экрана